Welkom bij Haeva

Mijn naam is Harold Klomp en ik ben geboren in Nijmegen. Op dit moment woon ik met mijn gezin in Horn, een klein plaatsje in het prachtige Leudal. Veel van mijn inspiratie haal ik dan ook uit de kleine dingen om me heen, vaak niet groot, soms wel heel belangrijk. Als kind tekende ik al veel. Mijn moeder bracht al vroeg stripboeken voor me mee en fraai geillustreerde kinder- en jeugdboeken. Met name tekenaars als Don Lawrence, Jaques Martin, Hans Kresse en Jean Dulieu vond ik prachtig. Ook had ik veel plezier in het tekenen van gevels van vooral oudere gebouwen.

Uiteindelijk heb ik kunstgeschiedenis gestudeerd in Nijmegen. Hierdoor heb ik een goede basis van stijlen en vormen. Wat ik vooral heb geleerd is te denken in momenten, vaak is er slechts een moment nodig om een heel verhaal uit te beelden. Voor de toeschouwer blijft een stuk invulling vaak prettig. Wat me wel altijd dwars zat was het niet zelf tekenen, dat deed ik toch liever. Het oneindig veel kijken zet ik liever om in beelden.

Na al die tijd ben ik nu sinds een aantal jaren structureel aan het tekenen. Illustratief werk blijft me bijzonder boeien. Ik vind het fijn om te schetsen. Liefst uit het niets, zodat er een idee groeit. Bij het groeien hoort dan een compositie, een houding en vele andere technische aspecten. Daarnaast zoek ik naast beweging ook vaak een emotie, een interactie, iets wat grote gevolgen heeft voor een verhaal of gebeurtenis. Vooral het symbolisme en de tekenaars uit het einde van de negentiende eeuw vind ik bijzonder inspirerend. Portretten doe ik ook, al blijft dat voornamelijk beperkt tot de prive sfeer. De opdrachten hiervoor zijn volledig anders. Het komen tot een resultaat, het benaderen van de gedachte van de opdrachtgever, eigenlijk het vertalen van zijn of haar gevoel voor de buitenwereld.

Ieder materiaal heeft iets unieks, het ene is nooit beter of slechter dan het ander. Om ook met de tijd mee te gaan heb ik een digitaal tekenscherm. Het voordeel hiervan is met name het combineren van technieken en het direct digitaal kunnen overbrengen van een eindresultaat. Daarnaast biedt de digitale vorm mogelijkheden die minder tijdsintensief hoeven zijn, dus ook goedkoper voor de klant  en toch leiden tot een esthetisch resultaat. Ik blijf wel steeds traditioneel een voorschets maken. Deze gewoonte kan en wil ik echter later helemaal los gaan laten. De wereld van vormen vraagt om weinig lijn en meer vlak.

Naast het digitale werk blijf ik veel bezig met traditionele materialen. Nog steeds pak ik het meeste gewoon een potlood en een gum. Vooral het inkleuren van een tekening met waterverf of pastelkrijt geeft nog steeds veel voldoening.  Het ruikt ook heerlijk. Soms is een onderwerp geschikt voor duidelijk contouren, soms weer meer voor zachte overgangen. De diversiteit van het materiaalgebruik is eveneens bepalend voor het eindresultaat. Je bent nooit uitgeleerd. Ik oefen dagelijks, anatomie, het gebruik van het licht, tonen, verhoudingen alles heeft een functie. Voor mij is dit ook de belangrijkste drijfveer, de ontwikkeling van je werk het proces van verandering en verdieping van perceptie en vaardigheden. Het is meer een manier van leven dan een beroep.